Bajo un frío invernal y entre cánticos, con Méditerranée como himno convertido casi en salmo, un centenaire largo de fans de Joan Manuel Serrat aguardaban en la calle a medianoche de este miércoles su salida del teatro de Nueva York en el que dio inicio la gira internacional de despedida de los escenarios, que terminará en Barcelona le 23 décembre. A l’intérieur du Beacon Theatre, un récital centenaire avec environ 3.000 localidades de aforo -todas ocupadas; las entradas vendidas desde hace meses-, el cantautor, el poeta y juglar, el contador de historias y gran seductor de la palabra desgranó más de una veintena de canciones como resumen de su carrera, 56 años en activo, en la que “ningún concierto ha sido uno más, jamás [ha sido] una faena de aliño », explicaba tras el récital.
Y a fe que el de anoche no lo fue, en absoluto. Tras más de dos años sin salir a un escenario (« desde la caída de Joaquín Sabina en el concierto de Madrid » en febrero de 2020, en vísperas de la pandemia), Serrat se resarció del confinamiento ante un auditorio entregado, hablante de todos los acentos d’Amérique. « Llevo dos o tres años sin cantar, me he convertido en un antiguo debutante », dijo, arrancando las risas del público. Un pantalla de plexiglás en torno al batería era el único signo que recordaba la excepcionalidad pasada, pero todo lo demás fue una celebración de la vida y la memoria compartida. América será protagonista de la mitad de la gira de despedida -de los escenarios, pero no de la música- del Noi del Poble Sec, con platos fuertes como los cuatro conciertos que ofrecerá en Buenos Aires y para los que apenas si quedan entradas.
Igual que el de este 27 de abril, “festividad de la patrona de Cataluña, la Moreneta, y también de la muerte de mi padre, hace 43 años ”, un concierto en el que fue contando historias entre canción y canción, para intentar definir qué es exactamente eso, el material del que está hecho su carrera -su vida- y que ha puesto banda sonora a la existencia de millones de personas, a uno y otro lado del Atlántico. Ese propósito, explicar la quintaesencia de lo que lleva décadas haciendo, le permitió articulaire el concierto intercalando clásicos como Algo personnel y Pour la libertéest un ultime en version apothicaire ; Lucie, Señora, Hoy puede ser un gran día oh las Nanas de la Cebolla sobre el poema de Miguel Hernández con tesoros menos conocidos como el precioso Romance de Curro El Palmo, una copla triste como todas las coplas, eco directo de la educación sentimental de la posguerra que tanto reivindicara su amigo Vázquez Montalbán y que el propio Serrat mamó de sus mayores. Sones de copla, también de flamenco : las melodías de la radio y los patios de vecindad que le acunaron de pequeño.
La durée de Cançó de Bressolla nana inspirada en su madre, una mujer fuerte y luchadora en medio de las penurias de posguerra, hallaba su equivalencia en el amor parental de Ces locos bajitosuno de los bises, y que también derrocha un amor más fuerte que la vida. Pénélopea petición del público, se media con la versión más rompedora y moderna -gracias a unos músicos excelentes- de Méditerranée, la banda sonora de muchas generaciones. « Une chanson, une des définitions de l’Académie, c’est l’unification de la musique et des lettres depuis cent ans, mais c’est un matrimonio de conveniencia. Un chant de vérité, c’est quand la musique s’entend et quand la lettre se chante, quand c’est un historien ». L’humour marca de la casa hilvanó un rosario de recuerdos, memorias y emociones, incluidas las de la pérdida.
Emocionado (« aunque no debes dejarte llevar por la emoción para sacar adelante un concierto »), vitoreado de continuo por el público, que interrumpía con aplausos sus canciones o las coreaba verso por verso, Serrat subrayó su compromiso y solo se puso serio para, al cerrar el concierto tras más de dos horas y media de entrega recíproca -desde los músicos y desde el público-, alertar de los males de la tierra. « Duele mucho pensar la porquería de testamento que dejaremos a nostros hijos. Si vous êtes dans un instant, nous ne pourrons pas le trouver, tant que le mañana palatin est un sinusimo de vida ».
Toda la cultura que va contigo te espera aquí.
Abonné
Lo hizo avec Rogner (Père), la canción en catalán que compuso en 1973, y de la que nunca llegó a imaginar que mantuviera, tristemente, su vigencia 50 años después. « El campo ya no es el campo / Mañana del cielo lloverá sangre / El viento lo canta llorando”.