Ricardo Bofill a écrit dans ses mémoires qu’il est parti dès qu’il a pu. « Barcelone était moche, sale et petite. » Ce qu’il n’a pas écrit, c’est qu’il avait déjà beaucoup fait avant de partir et de s’installer à Paris – où il a ouvert un atelier. Les architectes espagnols les plus cosmopolites et les plus prolifiques sont décédés ce vendredi dans un hôpital de sa ville natale. Il avait 82 ans.
C’est en 1963 que, après avoir été expulsé de l’École d’architecture de Barcelone (ETSAB) pour être anti-franquiste, il fonde une assemblée interdisciplinaire qui existera aujourd’hui. Avec le poète José Agustín Goytisolo, sa sœur Anna — musicienne et architecte —, sa première femme, l’actrice Serena Vergano, et une douzaine de sociologues, cinéastes et photographes ont fondé l’Atelier d’architecture à Sant Just Desvern, dans la périphérie de Barcelone, à l’intérieur d’une ancienne cimenterie transformée en ville d’étude où Bofill a poursuivi toute sa vie. Parallèlement à cette étude, l’Atelier a construit l’un des bâtiments les plus emblématiques d’Espagne, le Walden 7 (1975). Un lieu flambant neuf pour cet immeuble était si célèbre que Juan Marsé était le personnage principal de son roman. l’amant bilingue vécu là-bas. Bien sûr, chaque matin, le gars écartait de son chemin les tuiles tombées de la façade.
Instagram a reçu la plasticité magique des projets de ces années pour la communauté la plus jeune et internationale. Bleu outremer Château Kafka – labyrinthe d’appartements à Sant Pere de Ribes-; jaune du quartier canadien Gaudí à Reus (1968); ou la mythique La Muralla Roja (1975), une citadelle de 50 appartements avec des murs en chewing-gum et des vues sur la Méditerranée, comme le voisin violet de Xanadu (1971) – également dans l’urbanisation de La Manzanera à Calpe – a mis à jour la Méditerranée natale. tradition.
Installé à Paris, il est diplômé d’une licence d’architecture à Genève, sa vaste culture, sa fraîcheur, sa prudence et charme Bofill est devenu un designer cosmopolite. Il a démontré sa défense de la place méditerranéenne comme lieu de rencontre et de coexistence et son obsession d’actualiser l’histoire – comme les monuments habités – à travers la France. A Versailles, il prend Arcades du lac (1982), un Nouvelle ville de pommes orthogonales a ―comme Palais Abraxas ou Le Théâtre et l’Arc à Marne-la-Vallée― technique et histoire se conjuguent, jardin à la française, logement social et obsession bofilliana exiger la coexistence civique.
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Peut-être par rébellion ou peut-être parce qu’il a essayé d’être un homme libre, Bofill a évité de raisonner pendant la majeure partie de sa vie. Il s’intéresse plus à la construction de lieux liés à la ville qu’à des édifices éloignés. Au milieu des vagues générales de raffinement moderne – qu’il utilise pour simplifier et actualiser le caractère vernaculaire de ses premières origines -, il répond toujours en se tournant vers l’histoire. Et avec la technologie. C’était donc le post-modernisme avant le post-modernisme – quand il s’agissait d’exprimer plus la mode que la culture historique. Cependant, il est paradoxal qu’il soit aujourd’hui difficile de dater des quartiers aussi Gammes baroques, dans le 14ème arrondissement de Paris, ou Antaigin à Montpellier, construit au début des années 1980, qui maintient toujours une présence surdimensionnée dans la ville.
Dans une interview pour Le pays hebdomadaire Il y a cinq ans, Bofill expliquait que s’il signait un contrat, il devait écrire ce qui se passait en cas de décès. « C’est simplement venu à notre connaissance à ce moment-là. Ensuite, vous l’avez compris. Quand on a de fortes responsabilités et qu’on connaît le paramètre argent, on peut faire deux choses : prendre un risque pour faire une architecture sociale ou fabriquer les produits les plus chers du marché. J’ai fait les deux : les maisons d’Alger et l’immeuble le plus cher de Tokyo, le siège de Shiseido à Ginza. »
Bofill a fait valoir que le logement social était le défi le plus difficile à relever pour un architecte : « Il supprime toutes les contradictions et tous les préjugés ». Il n’a jamais cessé de le faire. Au sud-est de l’Algérie, le village agricole de Houari Boumédienne (1980) s’est élevé dans des tons violets. L’un de ses projets les plus récents est l’Université polytechnique Mohammed IV de Marrakech (2011), également difficile à dater. « L’architecture que j’aime la plus pauvre ou très cultivée, c’est la Renaissance. Quand ce n’est pas excellent, le pauvre offre de meilleures leçons car son esthétique n’est pas fondée sur la richesse », affirmait-il en 2017.
Il envisage également la fin de l’architecture puissante dans les pays occidentaux. Il n’a cependant pas raté une occasion de le construire. Il est un ardent défenseur de la ville compacte – et critique des immeubles isolés – et a érigé l’un des gratte-ciel phares de la ville, 77 West Wacker (1992), 50 étages, face à la rivière Chicago. Il a également construit des tours à Tokyo, Luxembourg, Casablanca ou Beyrouth. « Je vis en nomade, je me promène pour faire de l’architecture. La construction dans 40 pays augmente vos vues. Les voyages vous obligent à faire la distinction entre ce que vous pensez ou attendez et la réalité. Cela vous rapproche de quelqu’un qui vit à l’échelle planétaire, comme un chanteur, mais qui est très éloigné des gens », a-t-il déclaré.
A Madrid, il réalise l’extension de la Castellana et du Palacio de Congresos. À Barcelone, après l’emblématique Walden 7, il a fourni un aéroport international à la ville, a construit le Théâtre National de Catalogne et aussi le controversé W Hotel (le Vela Hotel) dans le port de la ville. Plus de 1 000 projets construits à travers le monde ont fait l’objet de polémiques et d’applaudissements. Certains d’entre eux ont obtenu les deux. Ce fut le cas du Jardin de Turia à Valence (1986), une oasis dans l’ancien lit de la rivière, détournée après qu’une inondation a inondé la ville, a initié la mobilisation des citoyens qui ont exigé une rivière verte et est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures villes . parcs en Espagne
Fils d’un constructeur catalan du même nom, Bofill a toujours montré du respect pour sa mère, une juive vénitienne, María Leví, qui a « nourri » ses capacités et défendu les libertés des individus. Confiant, bon marché, beau et certainement magnifique, avant de partir, il a contribué à transformer Barcelone en l’ancienne ville cosmopolite. La femme de Levi aussi : elle est allée dans la cuisine du restaurant Il Giardinetto, conçu par Alfonso Milá et Federico Correa pour le photographe Leopoldo Pomés, et leur a appris à cuisiner leurs mythes. risotto aux cèpes. Ses fils, l’architecte et économiste hérité Pablo Bofill, dirigent aujourd’hui avec Peter Hodgkinson et Jean-Pierre Carniaux, « l’entreprise familiale », comme ils la décrivent, de plus de 100 salariés.
« J’ai su que l’architecture ne pouvait pas sauver le monde quand j’avais 35 ans. Mais toutes les carrières de réparation sont avancées. Pour guérir une chose, il faut risquer autre chose. L’invention m’inspire. Les différences sont à économiser. L’Europe entière comme l’Allemagne serait une aberration. Idem en architecture. Tout ce qui est fabriqué à partir d’un bureau technologique à Londres n’a pas besoin d’être valable pour toutes les parties du monde. C’est fou d’imposer un style à d’autres cultures. Je sais ce que je sais faire et ce qu’il ne faut pas faire, mais je sais avoir une opinion, et je peux voir les autres sans passion. Même les architectes ».