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Pizzica et tarentelle, louange de la danse Umana – Teatro

(ANSA) – ROME, 07 DEC – Un éloge dansé pour les sons et les mouvements qui expriment les cultures méditerranéennes et donnent sens aux différents aspects de la vie humaine. Voici comment se présente Umana, le spectacle de danse mis en scène le 10 décembre à Rome au Théâtre grec avec la direction et la chorégraphie d’Andrea De Siena et les arrangements avec Walter Laureti en association avec l’école Pizzica di San Vito et Studio Catalea.

Les relations avec le divin, le chant de protestation, l’amour, la recherche de nouveaux chemins sont les thèmes qui se succèdent à travers quatre scènes, qui voient alterner plus de 20 danseurs. Les chorégraphies et musiques originales, fruit des expérimentations et recherches des auteurs, se sont inspirées du grand héritage choral et sonore de la culture traditionnelle méditerranéenne et du sud de l’Italie (la tarentelle, la tammurriate, la pizzica, les sons du Moyen-Orient), un développement d’ et arrangé selon des méthodes d’interprétation en dehors de la tradition elle-même. A travers l’utilisation originale de ce matériel dance-music nous nous laissons guider par la magie du contact avec d’autres styles et répertoires tels que la musique électronique et l’improvisation tactile.

Andrea De Siena, danseuse et chorégraphe pizzica, sera rejointe par Giulia Pesole, Laura Esposito, Ludovica Morleo et les chorégraphes du laboratoire chorégraphique qu’elle dirige. Pour compléter le tableau des artistes, des invités du monde de la danse traditionnelle Fabrizio Nigro, Mina Vita et Veronica Calati et les danseurs contemporains Priscilla Pizziol et Edoardo Sgambato. Les tambours sur cadre de Vincenzo Gagliani enrichissent la musique, arrangée par Walter Laureti, producteur et concepteur sonore, qui jouera de l’électronique en direct, du piano et des synthétiseurs, avec les voix et les guitares de Fabrizio Piepoli et Davide Ambrogio, certains des artistes les plus connus du monde musique en Italie. Le spectacle s’appuie sur l’expérience directe de chaque interprète sur scène, à partir du dialogue fructueux entre artistes, générations et visions des répertoires chorégraphiques et musicaux en Italie, dont les éléments sont consciemment transformés. (MAIN).

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