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Picasso est dans les cieux et les femmes peintres du Prado se rebellent depuis les catacombes

À plusieurs kilomètres au-dessus de nos têtes, des avions traversent le ciel chargés de Picasso qui se rendent ou reviennent de l’une des expositions organisées dans différentes parties du monde pour marquer le cinquantième anniversaire de sa mort. Alors ici, à Arco, la foire d’art contemporain de Madrid inaugurée aujourd’hui par le roi et la reine, les visiteurs devront se contenter de son cadavre, grâce à l’artiste Eugenio Merino, qui a installé sa chapelle funéraire sur le stand de la galerie ADN. Il la vend 45 000 euros et constitue l’une des principales attractions pour les accros du selfie : le moyen sûr de réussir sur Instagram. « Il n’y a personne qui puisse trouver un Picasso en ce moment. C’est la colonne vertébrale du marché de l’art, mais en ce moment, il n’y a pas beaucoup d’œuvres à vendre », souligne le galeriste Leandro Navarro, et Marc Domenech confirme qu’effectivement, les œuvres de l’artiste né à Malaga doivent être en voyage.

Lors de sa première journée de portes ouvertes pour les professionnels, Arco est ce qui se rapproche le plus de l’aspect et du sentiment du monde de l’art avant la pandémie et la crise causée par la guerre. Dans les couloirs règne l’effervescence de la meilleure des époques, et seule la galerie ukrainienne Voloshyn, qui pendant la guerre servait de refuge aux artistes et à leurs familles, semble avoir la capacité de nous ramener sur terre. Comme ces champs de terre noire sculptés de figures humaines avec lesquels l’artiste Nikita Kadanas évoque l’impossibilité d’effacer les cadavres qui sont partiellement recouverts sur les champs de bataille. Parfois, les mots sont nécessaires : Arrêtez Poutine , Décoloniser la Russie, Embargo sur le gaz en Russie ou, comme ceci, en lettres capitales pour que personne ne puisse prétendre ne pas l’avoir vu, FUCK WAR .

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Teresa Sesé

Pour beaucoup, le putain de La guerre a commencé il y a un an précisément ici, dans les pavillons 7 et 9 de l’Ifema, lorsque ce qui ressemblait jusque-là à une fête a fini par parquer de nombreuses ventes en attendant des temps meilleurs. Et le retour à la normalité -si tant est qu’il y ait quelque chose de normal dans une foire- a laissé derrière lui l’art politique qui, dans sa dernière édition, est allé jusqu’à ressusciter un Franco omniprésent. En tout cas, dans cette Arco qui a réussi à réunir 121 galeries de 36 pays, la guerre semble être une affaire de femmes. Tandis qu’au travers des haut-parleurs, la voix du Niño de Elche (« cómprame », « cómprame », « cómprame », « cómprame », « cómprame ») tonne, agissant comme le crieur public de La Méditerranée : une mer ronde la section spéciale de cette 42e édition, des femmes circulent avec des autocollants ronds qui renferment 7%, le chiffre que le ministère a réservé à l’acquisition d’œuvres d’artistes femmes.

Autoportrait d'Orlan

Autoportrait d’Orlan » basé sur les portraits de Dora Maar par Picasso.

Rocio Santa Cruz

Mais c’est sur les stands qu’ils montrent leur côté le plus combatif. Comme la Mexicaine Teresa Margolles, qui transforme une de ces robes glamour portées par les jeunes femmes lors des concours de beauté dans son pays en une robe qui vous explose au visage lorsque vous découvrez que les bijoux qu’elle porte sur une de ses manches sont en fait des morceaux de verre brisé que l’artiste a ramassés à Culiacán après une fusillade alors qu’elle tentait de capturer Ovidio Guzmán López, le fils du baron de la drogue El Chapo.

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L’histoire de l’art est également un bon champ de bataille. L’artiste français Orlan expose à Rocío Santa Cruz deux séries de collages numériques violents basés sur les portraits que Picasso a réalisés de Jacqueline Roque et de Dora Maar, dont le titre parle de lui-même : Les femmes qui pleurent sont en colère . Dans Espacio Mínimo, Diana Larrea remet en question les attributions d’une série de tableaux des collections du Museo del Prado qui, au fil des siècles, ont été considérés comme ayant été peints par des femmes et dont la paternité a été changée en celle d’un homme au vingtième siècle. C’est le cas de Femme avec pie et colombequi est entré dans les collections royales comme étant d’Artemisia Gentileschi et est aujourd’hui attribué à Cecco, l’énigmatique assistant du Caravage. Ou le Jeune fille à la rose de Guido Reni, qui avait toujours appartenu à Elisabetta Sirani. Et Maria Maria Acha-Kutscher, en La Rabbia di Proserpina (galerie ADN) sort de son contexte et met au premier plan les visages des protagonistes des peintures baroques dont on ne sait pas s’ils ont été victimes ou auteurs de violences.

Chillida

Sculpture d’Eduardo Chillida à Carreras Mujica qui sera vendue pour 3 600 000 euros.

Europa Press

Il est encore trop tôt pour parler de résultats, la foire ferme ses portes dimanche (bien que la plupart des œuvres aient été achetées à domicile), mais les sourires sur les visages des galeristes laissent penser que la joie est revenue sous forme de chèques avec plusieurs zéros. Carreras Múgica ne perd pas espoir de vendre l’imposante sculpture de Chillida, qui semble être pour le moment la pièce la plus chère de la foire (3 600 000 euros), suivie d’une autre œuvre du sculpteur basque à Guillermo de Osma (2 400 000), d’un Lucio Fontana qui dépasse les 2 000 000 d’euros à Cayón ou du sac de Miró. Femme et oiseaux chez Mayoral, également pour deux millions. À côté, deux pièces monumentales de la jeune catalane Marria Pratts en état de grâce. « A Arco, il y a des collectionneurs de toutes sortes et c’est ce qu’il y a de mieux dans cette foire », dit Lelong : « Ici, on trouve de jeunes collectionneurs qui peuvent acheter pour relativement peu d’argent et cela les rend heureux. À Bâle ou dans d’autres méga-foires, les œuvres sont vendues pour 4 ou 50 millions d’euros. Mais au-delà d’un certain montant, il n’y a plus de gratification car il ne s’agit pas d’art mais d’investissement, de finance pure ».

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