L’artiste grenadien qui se fait appeler Diego Barronal est connu de beaucoup sous un autre nom : Die ! Goldstein. C’est le nom du projet artistique, musical et visuel dans lequel il est impliqué depuis près de deux décennies.
Die ! Goldstein est une référence claire Orwellien. Mais, pour Diego Barronal, derrière cette allusion au livre mythique et dystopique 1984, est un espace à partir duquel cet homme tente de transmettre ses préoccupations sur les sujets qui l’inquiètent, comme les énormes inégalités dans le monde, le drame de l’immigration en Méditerranée ou le changement climatique. « Je fais de la musique pour penser, pour sensibiliser », explique cet artiste à elDiario.es dans un café du quartier multiculturel de Neukölln, au sud de Berlin.
Il vit dans la capitale allemande depuis plus de dix ans. Mais il avoue que la mer Méditerranée lui tient particulièrement à cœur. « J’ai vu comment la Mar Menor a été détruite sur le plan environnemental au fil des ans. Je suis également allé à Cabo de Gata, à Almería, par exemple, où il est très facile de trouver des vestiges de bateaux et des vêtements des gens qui s’y rendaient. Des personnes qui sont ensuite exploitées dans les serres…. Je suis très influencé, artistiquement et personnellement, par tout ce qui se passe là-bas », explique Barronal en réfléchissant.
« Mon travail, audiovisuel, montre aussi par l’image les conséquences du néolibéralisme, qui aujourd’hui, en Méditerranée, apporte d’une part la pollution, qu’il s’agisse des plastiques, du réchauffement des mers ou du passage des cargos ; et d’autre part, le drame de la mort des migrants et le déni de sauvetage en mer par l’Europe », ajoute-t-il.
Barronal propose un amendement à l’ensemble du monde actuel. « Mon travail tente de montrer que la façon dont nous vivons en Occident implique des inégalités, des injustices et une pollution de l’environnement », explique-t-il en remuant pensivement un expresso. « Dans mes concerts, il est beaucoup question de cela, de la manière dont le monde consumériste dans lequel nous vivons en Occident génère des inégalités, des guerres, de la pauvreté et des migrations vers l’Occident, et de la manière dont on réagit ici en rejetant ces migrations, voire en les maltraitant », ajoute-t-il.
Avec « le système néolibéral et ses conséquences sur l’homme et l’environnement » comme leviathan contre lequel se rebeller, cet homme au regard vif pose avec Die ! Goldstein est une manière d’attirer l’attention de ceux qui s’arrêtent pour l’écouter. Sa musique n’est pas une musique de refrains et d’accords faciles. Certains qualifient le style musical de Diego Barronal de « Die !noise mélodique – ou « bruit » mélodique en anglais. « Lorsque l’on s’intéresse aux droits de l’homme ou à des questions telles que le changement climatique, la vérité est que ce ne sont pas des sujets très joyeux, c’est pourquoi l’album a un son dur qui est mélodique en même temps. L’idée est d’amener les gens à voir la réalité à travers le son », explique l’artiste.
Quoi qu’il en soit, la musique Die ! Goldstein exige littéralement des vagues de musique atmosphérique, sans échappatoire. Il accompagne ses performances de vidéos qu’il réalise lui-même, de matériel graphique auquel il se consacre presque comme un orfèvre. Die ! Goldstein n’est pas un produit de l’industrie, c’est un produit artisanal, radicalement indépendant et libre de Barronal.
Leurs chansons sont de longues compositions enveloppantes conçues pour être écoutées dans les cinémas, les théâtres et les salles où les vidéos évocatrices qui accompagnent la musique peuvent être projetées. Aujourd’hui Die ! Goldstein présente son deuxième album Drowned Paradise, qui s’inscrit dans la continuité de ce premier ouvrage Dystopie Utopie.
Ce volume et ce travail de ce qui est connu sous le nom de « l’Europe de l’Est » ont été rédigés en anglais et en français.cinéma en directLe « cinéma en direct » immersif a déjà fait le tour du monde à plusieurs reprises. Dans ce type de performance, la musique et la vidéo sont jouées en direct et interagissent l’une avec l’autre. Barronal s’est produit en tant que Die ! Goldstein le disque Dystopie Utopie sur une centaine de scènes dans quelque vingt-cinq pays.
Noise » avec un chanteur lyrique
Avec une performance de Dystopie Utopie Barronal a ouvert l’année dernière le festival international du film Les films qui comptentun festival basé à La Haye qui se concentre sur les droits de l’homme. Plus récemment, en avril dernier, il s’est produit au festival du film environnemental de Zagreb.
Il explique lui-même pourquoi ces forums sont probablement plus adaptés à sa musique que le festival de musique typique : « Dans les festivals de musique, les gens viennent pour s’amuser, ils viennent moins pour réfléchir, ou pour ne pas réfléchir du tout, ce qui est également une bonne chose. Mais dans les festivals de cinéma, il y a plus d’espace critique pour réfléchir à l’évolution du monde.
« Je jouerais n’importe où, mais ce que je fais convient mieux aux festivals de cinéma, parce que ma musique est comme un film en raison de la partie visuelle. Elle s’apparente beaucoup à un documentaire. Il y a une histoire, avec son développement et son dénouement. C’est plus agréable sur un grand écran, avec le public assis », ajoute-t-il.
Évidemment, Die ! Goldstein se dit ouvert à jouer partout où il peut installer les machines dont il a besoin pour donner un son live, ainsi que la logistique nécessaire pour projeter ses images. Il est également ouvert à de nouvelles collaborations, ce qu’il signale à Drowned Paradise (en anglais) la chanteuse lyrique, également originaire de Grenade, Laura Lavigny, que l’on peut entendre dans la chanson Berceuse de la sirène [Canción de cuna de la sirena].
Diego Barronal, qui est également photographe, est passé derrière la caméra pour enregistrer et monter la vidéo de cette chanson, une production qui est sur le point d’être publiée sur Internet. En ce qui concerne les vidéos qu’il emporte lors de ses concerts, il dit qu’elles sont « flexibles » lorsqu’il décrit sa façon de travailler.
« Je compose les chansons en essayant de les visualiser par le son, puis je réfléchis à la narration thématique et visuelle qui accompagnerait la composition sonore. Lors des concerts, j’interprète la musique originale en direct à l’aide de synthétiseurs, de pédales analogiques et d’échantillonneurs, avec des manipulations vidéo en temps réel juxtaposant des séquences trouvées provenant d’une multitude de sources », explique-t-il.
Un genre artistique loin des circuits commerciaux
Le directeur de Die ! Goldstein qu’il est en marge du commerce, que ses chansons ne sont pas les objets de désir de l’industrie musicale actuelle. En fait, c’est presque un miracle étrange que ses chansons d’une durée maximale de douze minutes aient déjà été diffusées sur des programmes radiophoniques musicaux spécialisés en Espagne. La plus longue composition de Paradis noyé dure dix bonnes minutes.
Je pense que l’artiste doit se concentrer sur la transmission de ce qu’il ressent à l’intérieur de lui et l’exprimer dans son travail, et pas seulement sur la création de produits « artistiques » qui peuvent être vendus ou que les gens aiment. Si le travail artistique plaît, tant mieux, mais s’il ne plaît pas, tant pis », souligne-t-il avec un rire ironique, avant d’évoquer la réalité à laquelle il est souvent confronté.
« Il n’y a jamais eu autant de possibilités de faire et d’écouter de la musique. Il suffit de penser qu’il existe des plateformes de musique en continu où 60 000 chansons sont téléchargées chaque jour. Au final, la musique et le travail qui la sous-tend perdent de leur valeur pour l’auditeur, qui a accès à tout pour quatre livres », affirme M. Barronal. Dans ce système, il regrette que « l’argent aille à ceux qui contrôlent l’industrie musicale commerciale et non aux artistes ».
La concurrence entre les groupes pour obtenir un « like » ou un « follower » est brutale et cette concurrence n’est plus seulement locale entre les groupes d’une même ville, elle est désormais mondiale. Je pense que les artistes doivent s’éloigner de cette industrie consumériste et compétitive et se concentrer sur leur travail artistique, qu’il plaise ou non aux gens. J’encourage les festivals à programmer des propositions avec l’intention de créer une certaine prise de conscience. Et de faire leur part pour changer ce monde ensemble », conclut-il.