La 16e édition du Festival international du film documentaire MiradasDoc de Guía de Isoraà Tenerife, a une fois de plus battu son plein, dans l’hiver de l’Europe continentale (un peu plus doux dans les îles Canaries), avec le marché de l’audiovisuel déjà dans un format sur place, et agissant toujours comme un pont de qualité et un incubateur de productions entre les régions du sud du monde. Sur les contreforts du mont Teide, la petite ville consolide, année après année, sa marque en tant qu’escale pour les films documentaires d’auteur qui sont passés ou passeront par d’autres manifestations de renom en Europe, en Afrique et en Amérique latine. En 2023, l’événement se déroulera jusqu’au samedi 4 février.
À cette occasion, avec Cuba comme pays invité, MiradasDocqui s’est tenue du 27 janvier au 4 février, a consacré un peu plus d’une journée au continent africain, à l’énorme imaginaire qui dépasse le réel (ou les histoires quotidiennes des vivants) et le présent, pour enquêter sur les injustices historiques, les récits ancestraux, le djins (génies ou esprits précoraniques que la théologie musulmane accueille dans ses écrits), ainsi que dans les exclusions coloniales vulgaires et héréditaires ou les histoires qui proviennent du cosmos. Dans ce dernier cas, il s’agit de pierres littéralement venues de l’espace, qui tombent dans le désert, et qui sont ensuite recherchées avidement par les scientifiques et les nomades, selon Fragments du ciel (Fragments du ciel), la contemplation introspective d’Adnane Baraka sur le marché des météorites qui s’est développé dans une région du nord-est du Maroc ces dernières années.
Nous essayons d’explorer ce continent à partir de nos différences
Adnane Baraka, cinéaste
Outre le film de Baraka, d’autres films se concentrent sur l’Afrique, à partir de points de vue complètement différents, mais avec un thème commun : la possibilité de survie de ceux qui restent sur le continent, dont beaucoup ont rebondi plus d’une fois de la destination de leurs rêves dans quelque riche pays du Nord. Ainsi, le débutant Mohamed Sessy Kamara apporte, de la Sierra Leone, Sisterhood (Sororité), l’histoire émouvante de deux sœurs jumelles qui ont tenté de travailler dans un pays du Golfe et en Biélorussie, avec une fortune modeste dans un cas et une chance malheureuse dans l’autre. Husinatu et Hassanatu recherchent un peu de dignité dans la vie, ou au moins une maison sèche qui ne soit pas inondée à chaque tempête, ce qui semble impossible à réaliser dans leur propre lieu de naissance. Le rêve des filles est donc toujours la brillante Amérique du Nord des films, même si elles se contentent d’un séjour comme domestiques au Qatar, avec une escale à Conakry.
D’autre part, dans Gardien des mondes (Gardien des mondes), Leïla Chaïbi La caméra passe d’une tombe à l’autre, s’arrêtant au marabout (la tombe des saints maîtres de l’Islam) dans le plus grand cimetière de Tunisie, qui est habité par un homme solitaire qui était autrefois un père de famille en Italie, le pays qui l’a déporté, l’éloignant de ses enfants. Il y a un document et une dénonciation, oui, notamment du manque d’aide aux démunis dans son propre pays, mais aussi une belle promenade à travers les couchers de soleil tunisiens, une reconnaissance de l’amour irremplaçable des mères et une fable romantique dans laquelle l’argent est la chose la moins importante. L’excellente cinématographie du film – primé à Carthage et sélectionné pour la compétition officielle du prochain Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) – offre des plans qui sont des images d’exposition.
Le Sud est aussi dans le Nord
L’émotion la plus profonde pour ce qui se passe au nord et au sud de la mer Méditerranée vient avec Marie-José vous assiste à 16h (Maria José vous attend à 16 heures.), sur l’interminable tragédie en exil du peuple oublié du Darfour, qu’il signe Camille Ponsin. Après avoir passé quelque temps à travailler avec des migrants dans la jungle de Calais, le documentariste français nous invite dans la maison parisienne de l’ethnologue. Marie-José Tubianaqui, à plus de 90 ans, continue à travailler pour aider les demandes des réfugiés qui se voient refuser l’asile en France. Possédant de vastes archives, compilées par elle-même lors de ses voyages anthropologiques auprès des peuples indigènes de la frontière entre le Soudan et le Tchad depuis les années 1950, Marie-José est en mesure de confronter l’ignorance des personnes responsables du rejet automatique des demandes qui dépassent le quota. Le comportement habituel de ceux qui ont des instructions précises pour refuser l’aide aux désespérés semble consister à nier à l’autre son identité, la simple existence de son village d’origine ou le nom de sa langue maternelle. Ce Sud subi dans le Nord est évident dans les longs après-midi que Marie-José passe avec les demandeurs d’asile, les interrogeant patiemment et écrivant à la main les détails de vies persécutées et honnies par les meurtriers comme par la bureaucratie.
Heureusement, dans le cadre du festival MiradasDoc, il y a de l’espace et du temps pour écouter l’autre, ou pour débattre, avant et après chaque projection, ainsi que dans le cadre de certaines rencontres comme MiradasAfro, qui a réuni les cinéastes Leïla Chaïbi, Mohamed Sessy Kamara et Adnane Baraka.
« Nous essayons d’explorer ce continent à partir de nos différences », a assuré Baraka, un nouvel auteur marocain qui emprunte une voie plus proche de celle de Terrence Malick que de celle du costumbrismo maghrébin. « C’est un continent très riche en idées, auquel nous devons trouver notre propre expression cinématographique », a-t-il ajouté, prévenant que ce qui est commun et douloureux en Afrique (guerres, maladies, pauvreté) nécessite une approche basée sur l’engagement social, et qu’il y a aussi des choses qui « ne sont peut-être pas des problèmes partagés », et qui peuvent donc être abordées d’un « point de vue personnel ».
Le cinéma a une continuité dans les communautés, lorsque les films sont projetés et que les habitants de ces quartiers écrans peuvent se revoir.
Mohamed Sessy Kamara, cinéaste.
Un autre réalisateur qui a apporté un premier film à Tenerife est le Sierra-Léonais Mohamed Sessy Kamara, qui soutient que, malgré tout, « l’Afrique est toujours l’Afrique », même en considérant les différentes cultures, croyances et traditions ; pour l’affirmer, il lui suffit de constater sa présence en tant que seul Africain dans le restaurant d’un hôtel touristique des îles Canaries. « C’est aussi du cinéma : être dans des endroits où vous n’auriez jamais imaginé être, avec des personnes que vous avez vues sur les écrans de cinéma », dit-il, souriant, reconnaissant pour son travail.
Comme tant d’autres créateurs du continent qui doivent surmonter des conditions de production très défavorables, Sessy Kamara insiste sur le fait qu’il ne faut pas baisser les bras, mais « faire partie du processus de solutions ». Sur la genèse de son film, elle dit avoir voulu parler du tribalisme qui affecte la politique dans son pays, qui est enfin sorti d’années de guerres fratricides, mais a choisi de se préserver (des persécutions ou de l’emprisonnement) en racontant une petite histoire de vie, contenant les différents points de vue des membres d’une même famille, qui sont représentatifs de ce que l’on subit en partant (et en affrontant les injustices extérieures) ou en restant dans les inégalités domestiques.
Le cinéma, affirme-t-il, a une continuité dans les communautés, lorsque les films sont projetés et que les habitants de ces quartiers de projection peuvent être vus encore et encore, en nouvelle compagnie.
À son tour, Leïla Chaïbi parle du « métissage et des influences qui viennent de l’extérieur du continent africain ». C’est pourquoi, selon la cinéaste franco-algérienne, les défis communs aux Africains concernent les difficultés de production, à commencer par le financement, qui doit également être trouvé à l’étranger, avec la recherche conséquente d’un équilibre. « Le documentaire est un exercice difficile, car il s’agit d’illustrer la réalité, à partir d’une expérience personnelle, à laquelle s’ajoute le fait de devoir passer beaucoup de temps avec des personnes que l’on n’a pas l’habitude de côtoyer régulièrement », souligne-t-elle.
En Afrique, selon Chaïbi, « la frontière entre fiction et cinéma du réel est beaucoup plus sensible ». Le public de l’île de Tenerife, si loin et pourtant si proche de l’Afrique, est bien conscient de ces croisements, ainsi que de celui du Sud niché dans le Nord. C’est peut-être la raison pour laquelle ils sont si enthousiastes à propos de ces événements.
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