L’art comme pain quotidien : le projet estival de trois galeries dans une ancienne minoterie d’un village de Gérone | Culture

Au cœur du Baix Empordà, dans une enclave entre la mer Méditerranée et la ville de Gérone, aux portes du village médiéval de Corçà, une ancienne minoterie désaffectée a été convertie en espace de célébration de l’art contemporain. Comme beaucoup d’histoires de notre temps, celle-ci a commencé dans les mois où la pandémie a presque tout changé. Déterminés à ne pas se laisser abattre par l’inaction, les responsables de la lutte contre le VIH/SIDA ont décidé d’agir. Galerie Bombon de Barcelone Cet été-là, ils décident d’amener l’art sur leur lieu de détention, à Fonteta, un village proche de cette Antiga Farinera.

Comme l’explique Rebeca Blanchard, co-directrice de l’association NoguerasBlanchard (avec des bureaux à Madrid et Barcelone), cette expérience s’est avérée un succès auprès des visiteurs, qui étaient reconnaissants de la possibilité de retrouver un contact physique avec l’art à une époque où la réalité était devenue virtuelle. « Nous avons vu que d’autres collègues dans le reste du monde faisaient de même : les galeries de New York et de Miami s’étaient rendues dans les Hamptons et à Palm Beach cet été-là, les Italiens dans les Pouilles… ». L’expérience de Fonteta a fonctionné et évolué jusqu’à arriver à l’Antiga Farinera avec la collaboration de ces deux galeries nées respectivement en 2017 et en 2003 et de la galerie historique de l’Antiga Farinera. Joan Prats (Barcelone), fondé dans les années 1970.

Ces générations différentes sont unies par une vision similaire de l’art qu’elles cultivent et promeuvent, liée à une ligne conceptuelle. Face à la nécessité imposée par la covid, les trois entreprises ont mis en place un projet unique en Espagne dans la sphère privée : une exposition estivale commune avec laquelle elles transfèrent temporairement certains de leurs artistes de leur siège dans les grandes villes vers un environnement rural. « C’est quelque chose de positif qui a émergé de la pandémie et que nous revendiquons aujourd’hui comme un acte de résistance », ajoute M. Blanchard. Une défense non seulement de l’expérience sensorielle de l’art, mais aussi une réponse à la surexposition des galeries à un circuit de foires internationales de plus en plus intense.

Le choix du Baix Empordà pour accueillir cette exposition temporaire, ouverte de juin à fin août et intitulée Esprit fantastique méridien Le choix de la poétesse Ángela Segovia, qui a rédigé le texte d’introduction, s’explique par le fait que les galeristes de Bombon sont originaires de cette région, d’où est également originaire l’écrivain Josep Pla. Mais au fil du temps, l’endroit s’est avéré être une option autonome. « Nous avons un public de vacanciers qui, nous l’avons vu, est très ouvert à ce type de propositions », explique le galeriste, « dont beaucoup de Français, étant donné qu’il y a un axe qui va de la Belgique et de la France à la Catalogne et à Madrid et qui passe par ici ».

Alors que dans l’Alt Empordà, il existe une scène artistique contemporaine, avec des attractions culturelles telles que le musée Dalí à Figueres et la trace de Marcel Duchamp à Cadaqués, dans cette région, c’est la tradition de la céramique qui prévaut – La Bisbal, un village situé à quelques kilomètres de Corçà, est l’un des centres les plus importants de Catalogne – ainsi que la présence de nombreuses entreprises dédiées au design. Des synergies peuvent en découler, car, comme le souligne M. Blanchard, « celui qui vient acheter une lampe peut ensuite venir acheter un tableau ». « C’est l’idée, même si ce n’est pas si facile », ajoute le galeriste, « car comme vous pouvez le constater, nous n’avons pas non plus beaucoup d’œuvres sur toile ».

En effet, sur la plate-forme qui recouvre le moulin à céréales encore conservé dans l’espace, sont distribuées plusieurs grandes sculptures de Lara Fluxà, des pièces en verre qui hybrident la précision des formes mécaniques et la vitalité des formes organiques, et qui partagent la plate-forme en bois avec des sculptures robustes d’artistes tels que Juliana Cerqueira, Ludovica Carbotta et José María Sicilia. D’une superficie de 500 mètres carrés, l’ancienne minoterie est répartie en plusieurs espaces qui remplacent le cube blanc aseptisé par des pièces aux sols en terre cuite et aux murs concaves et écaillés, un environnement vivant où les œuvres – parmi lesquelles celles d’Alfons Borrell, d’Ester Partegàs et de Tadáskía, entre autres – acquièrent une nouvelle perspective.

La physionomie du bâtiment – une solide construction de 1822 à laquelle s’ajoutent une tour en pierre du XIIe siècle et une extension du XXe siècle – ainsi que son emplacement ont incité les galeristes à présenter des œuvres qui s’inscrivent dans ce contexte. C’est pourquoi, par exemple, ils n’ont pas choisi des peintures d’un artiste particulièrement reconnu pour cette pratique, comme Joan Hernández Pijuan, mais plutôt des œuvres en céramique appropriées. « Nous avons également effectué un travail et des recherches sur les artistes qui sont passés ici », ajoute Mme Blanchard, « et c’est pourquoi le protagoniste de l’exposition est un artiste qu’aucune des trois galeries ne représente : Josep Ponsatí ».

Si ce lundi après-midi, l’œuvre est dégonflée, les week-ends, les visiteurs sont accueillis par un module d’une sculpture monumentale gonflable de Ponsatí, né en 1947 à Banyoles, une ville voisine, dont sont également exposées des photographies et une vidéo documentaire datant des années 1970, lorsque l’artiste a présenté l’œuvre lors d’une rencontre internationale de designers organisée à Ibiza. « Architectes, artistes et philosophes se sont réunis pour parler de nouvelles façons de penser la ville à une époque où l’Espagne construisait sans tenir compte de la durabilité », explique M. Blanchard, « et nous avons pensé qu’il était très intéressant de présenter l’œuvre et le langage de cet artiste d’une grande modernité ».

Les trois galeries, qui se partagent équitablement le travail et les bénéfices de l’été, aspirent à une intégration des points de vue et des disciplines qui se manifeste également dans la collaboration qu’elles ont signée avec la librairie Terranova, qui a réservé un coin à la vente de livres, ainsi qu’avec l’atelier de design La Base, dont plusieurs pièces de mobilier distribuées à l’Antiga Farinera sont également disponibles. Les week-ends, ils organisent des événements qui ne font que souligner cette hybridation. En juillet, l’artiste Antoni Muntadas a réalisé une exposition sur le thème de l’art et de la culture. performance et, en août, un shubertiada et un récital de poésie. « Il s’agit d’un projet nomade, nous ne savons donc pas si nous continuerons l’année prochaine à l’Antiga Farinera », résume M. Blanchard. « Mais nous continuerons certainement dans le Baix Empordà, car cet endroit fait également partie de l’idée.