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Dix films vraiment effrayants à Halloween Culture

Si c’est Halloween, ça fait peur. Cependant, les films d’horreur se terminent souvent par des frayeurs inquiétantes dans le fauteuil ou par des litres de sang et de voyelles. D’autres fois, son exploration des sagas se termine lorsque le public circule autour d’un personnage ou d’un concept, mais sans explorer les éléments de base de ce genre : se brosser les cheveux du public.

Nous avons donc 10 titres sélectionnés (et classés par ordre chronologique) qui vous font vraiment peur lorsque vous les regardez. Souffrir.

Qui peut tuer un enfant ? (1976), ó Serrador Narciso Ibáñez. Un classique du professeur. Bonne réflexion avec un grand développement d’horreur. Les créatures adorables sont vraiment des monstres impitoyables prêts à tuer des adultes. En le créant, le réalisateur a aussi imaginé une ressource, la ressource de la famille étrangère anglophone sur une île espagnole, Almanzora, en Méditerranée, pour influencer leur isolement. Cependant, les producteurs ont obtenu la post-production de celui-ci. De toute façon, Ibáñez Serrador a fait très peu de cinéma, juste de petits films. Chez Movistar + et FlixOlé.

Image de ‘Qui peut tuer un enfant ?’.

Jeux drôles (1997), ó Michael Haneke. Si Haneke ressemble personnellement au père d’Abraham des Schtroumpfs, son cinéma aborde sans trop réfléchir la douleur et le vide moral. Jeux drôles (qui a réalisé une version hollywoodienne en un film une décennie plus tard) est un hymne à la tristesse. Les deux enfants qui apprécient la violence quittent la famille du personnage principal Alex DeLarge Orange cloche-orange au niveau secondaire de Flic de la garderie. Mais Haneke réserve une séquence pour la fin qui laisse le public complètement gâté. Et un DVD.

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Projet Blair Witch (1999), de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez. C’était un film de référence pour un sous-genre, le images trouvées, et dans l’exemple de milliers de cinéastes qui ont utilisé à la fois Projet Blair Witch Quoi Mariachi Oh instructions pour faire des films efficaces avec une poignée de dollars (il a été dit que cela multipliait 10 000 par dollar dans votre budget). Données économiques mises à part, le film mijote progressivement jusqu’à sa fin, créant des millions de cris et de maillots dans les sièges des cinémas du monde entier. Sur différentes plateformes.

Essai (1999), par Takashi Miike. « Kiri-kiri-kiri. » Quiconque a vu ce film se souviendra de cette séquence de torture mythique, l’une des plus difficiles de l’histoire du cinéma, et des paroles entendues. Le réalisateur et musicien du film Rob Zombie, qui sait faire peur depuis un moment, le choisit en grande partie en tête de liste. sinistre (réclamations). Il n’est pas fait pour tous les palais, même si son arrière-goût dérangeant séduira les fans d’horreur les plus ardents du cinéma. Et un DVD.

Le brouillard (2007), ó Franck Darabont. À un moment donné, vous devrez atteindre Stephen King, un maître de la fantaisie et de l’horreur. Le script couvre en outre l’histoire originale, dans laquelle une petite ville se réveille un jour entourée de brouillard d’où émergent de terribles créatures. Si les choses sont déjà terribles et que les insectes rongent les habitants, les dernières minutes, notamment les deux dernières séries, laissent le public en admiration. Sur Amazon Prime Vidéo.

Image de 'Le brouillard', par Frank Darabont.
Image de ‘Le brouillard’, par Frank Darabont.

Route (2009), par John Hillcoat. Ces dernières années, il y a eu une explosion de films masculins pour adultes avec un garçon ou une fille errant dans un monde en crise (même post-apocalyptique). La graine de cette vague se trouve dans un roman magistral, de Cormac McCarthy, qui était une adaptation canonique – pourquoi changer la bonne chose – dans ce film désastreux. Soit dit en passant, l’un des moments les plus brutaux du livre, le cannibalisme avec des enfants, a été tourné, mais il n’a pas été inclus dans le montage final. En faveur de l’œuvre, l’humanité et la chimie dérivent de la lignée principale et de la lignée, incarnée par Viggo Mortensen et Kodi Smit-McPhee. Dans Filmin, Amazon Prime Video et Movistar +.

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À quelques minutes de 'The Road', par John Hillcoat.
À quelques minutes de ‘The Road’, par John Hillcoat.

Dochreidte (2010), ó James WAN | Le cinéaste qui a changé une horreur classique. L’inventeur des sagas au cinéma de masse aujourd’hui. Et plus influent : il a créé toute une école avec le producteur Jason Blum (et son label Blumhouse). Pour tous ses tournages, Dochreidte il sert d’exemple de son bon travail, et de la combinaison d’éléments très communs dans l’histoire des films d’horreur qui donne à Wan une nouvelle tournure : famille, fils en danger (ici dans quelques-uns) et mauvais esprits. Et trembler. Sur différentes plateformes.

Insensible (2012), par Juan Carlos Medina. Un groupe d’enfants insensibles à la douleur et à leur quartier pendant la guerre civile. Medina est capable de créer la terreur à travers un complot qui plie les échos La mer, d’Agustí Villaronga, et pour la mémoire historique. Une magnifique remise des diplômes, rappelant à un moment donné un chef-d’œuvre du cinéma d’horreur européen, L’anonyme, avec Jaume Balagueró, une autre terreur née d’un personnage d’enfant. Et Filmin.

Un endroit paisible (2018), de John Krasinski. La Terre est entrée dans la terreur sous la forme de créatures avec une ouïe supplémentaire. Si vous faites du bruit, vous êtes mort. Avec ce film, John Krasinski a cessé d’être « cet acteur drôle avec un certain soulagement à diriger » pour devenir un noble réalisateur. Pour explorer ce monde post-apocalyptique, Krasinski utilise la famille comme guide pour la communauté et n’a pas la réputation de tuer ses personnages principaux. Une nouvelle vision sur le thème de « l’invasion extraterrestre ». Ar Amazon Prime Vidéo.

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Bande-annonce « Endroit calme ».

L’homme invisible (2020), par Leigh Whannell. Une revue mise à jour du mythe créé par HG Wells. Un film qui parle, à travers le mythe d’un film de science-fiction classique, d’un problème actuel bien triste : la violence de genre. La protagoniste, Cecilia, souffre de son ex-partenaire, une surprise intellectuelle qui se suicide. Cecilia découvre bientôt que l’ex-petit ami n’est pas mort, que tout fait partie d’un plan très compliqué et que le vieil homme continue de la harceler, même si personne ne la croit car personne ne le voit. Plein de remerciements principalement aux images créées par Whannell, qui appartient également à l’usine Blumhouse. Sur Amazon Prime Vidéo.

Elisabeth Moss, dans « L’homme invisible ». Dans la vidéo, la bande annonce du film.

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