L’Espagne est laide. C’est ce que défend Andrés Rubio dans sa brillante analyse (Espagne mocheDébat) sur le chaos urbain déclenché dans notre pays depuis les années du développementalisme franquiste jusqu’à l’éclatement de la bulle gonflée par l’insatiable loi foncière d’Aznar. Dictateurs et démocrates, socialistes et conservateurs : tous ont contribué à près d’un demi-siècle de frénésie immobilière qui a causé des dommages irréparables au paysage de nos villes et de nos paysages naturels.
Dans un pays livré au soleil et au tourisme balnéaire, c’est le littoral qui a payé le plus lourd tribut. Des affronts comme la construction de l’hôtel El Algarrobico dans le parc naturel de Cabo de Gata-Níjar ne sont que la partie émergée de l’iceberg des malversations d’une armée indécente de politiciens corrompus, d’administrations incompétentes, de constructeurs sans scrupules et d’architectes mercenaires allergiques à tout code d’éthique. Tous semblent vouloir défigurer le magnifique littoral.
Cependant, il existe aussi de glorieuses exceptions : des hôtels, des immeubles, des clubs et des maisons privées qui méritent une place dans l’histoire de l’architecture contemporaine en Espagne. Il est parfois difficile de les trouver, car ils sont cachés dans un amas d’urbanisations répétitives, de gratte-ciel peu charismatiques, de magasins de marque et d’immeubles de bureaux. souvenirs et des bars qui font leur beurre avec de la paella précuite et de la bière bon marché. Mais ils sont là, fiers de servir les touristes et de prouver que détente estivale et qualité architecturale ne sont pas incompatibles. Alors, prenez une serviette, des lunettes de soleil et préparez-vous à parcourir nos côtes à la recherche de la meilleure architecture de vacances.
Sommaire
La Galice : un tremplin en granit
Ses 1 629 kilomètres de côtes baignées par l’océan Atlantique et la mer Cantabrique font de la Galice la communauté autonome qui possède le plus long littoral d’Espagne. Cependant, le tourisme y est plus contrôlé que dans d’autres régions. Cet isolement relatif a incité Ramón Vázquez Molezún – qui a conçu avec José Antonio Corrales certains des meilleurs bâtiments de l’architecture espagnole d’après-guerre – à construire sur la côte sud de l’estuaire de Pontevedra « un refuge d’été avec un entrepôt pour les bateaux et le matériel de pêche », comme il l’a lui-même décrit.
Conçue comme une résidence d’été familiale, La Roiba (Bueu, Pontevedra ; 1967-1969) s’élève sur des murs de granit appartenant aux ruines d’un petit bâtiment annexé à une ancienne usine de salaison, d’où la maison tire son nom. Il s’agit d’une petite maison d’à peine 100 mètres carrés dans laquelle l’architecte de La Corogne a installé un système de portes pliantes qui permet de transformer complètement l’espace intérieur. En relation intime avec la mer – le sous-sol est inondé lorsque la marée monte – toutes les pièces jouissent d’une vue privilégiée et s’ouvrent vers le sud, où se trouve la terrasse, un lieu de rencontre qui sert également de tremplin au-dessus des eaux froides galiciennes.
Asturies : un trésor dont personne ne s’occupe
En 1954, l’Obra Sindical de Educación y Descanso a encouragé la construction de la ville de vacances de Perlora pour les travailleurs des entreprises publiques de l’Instituto Nacional de Industria (INI), très présentes dans la région. Le projet qui en a résulté est un petit village en bord de mer, composé de près de 300 maisons individuelles et bungalows jumelés, répartis selon un plan organique. Le complexe a réuni quelques-uns des architectes les plus importants des Asturies, qui ont contribué à un catalogue architectural de plus de 30 types d’habitations différentes combinant folklore et modernité : certaines ont été surélevées par rapport au sol, faisant allusion à une réinterprétation particulière de l’hórreo populaire dans une tonalité contemporaine.
En outre, d’autres installations à usage commun ont été construites : des terrains de football, des aires de jeux pour enfants, une résidence, un pavillon de cantine, une église et le fantastique bâtiment de la direction, dont les toits en pente inversée rappellent le langage moderne qui était exploré aux États-Unis à l’époque. Dans ses meilleurs moments, dans les années 1960 et 1970, cette arcadie ouvrière, créée sous l’égide des syndicats verticaux franquistes, accueillait plus de 2 000 personnes, qui profitaient de ses installations par périodes de vacances de quinze jours. En 1982, Perlora est passé du patrimoine de l’État à la Principauté des Asturies et, en 2006, il a été privatisé. Depuis, son état de conservation est médiocre et l’avenir de ce joyau architectural est incertain.
Cantabrie : l’avant-garde quand on ne l’avait pas encore
Le boom touristique des années soixante a conduit certaines compagnies maritimes du nord de l’Europe à décider d’établir un service régulier de ferry pour passagers et véhicules entre Santander et des ports tels que Douvres, Ostende ou Amsterdam. La construction de nouvelles installations portuaires pouvant accueillir des navires plus grands, des douanes, des espaces d’information et des services pour les touristes a constitué une grande opportunité pour Ricardo Lorenzo, un jeune architecte local à la vision résolument contemporaine. La gare maritime de Santander (1968-1972) est située au bord de la baie de la capitale cantabrique, entre la mer et la ville. Cette condition amphibie a permis à Lorenzo de déployer un répertoire de mécanismes formels qui exploitent le sens scénographique de son travail.
Le corps inférieur du bâtiment consiste en un riche jeu de volumes en brique, un matériau bon marché que l’architecte a su doter d’une extraordinaire expressivité sculpturale. Le toit est constitué de deux dalles de béton incurvées qui se séparent de la terrasse – ouverte au public et praticable, abritant à l’origine une cafétéria avec une vue fabuleuse – pour permettre à la lumière naturelle de pénétrer à l’intérieur. Son profil distinctif en forme de vague et le mât de signalisation situé à l’avant du bâtiment confèrent à la station maritime une image nautique et avant-gardiste avec une mission claire : montrer aux touristes étrangers la porte d’entrée d’un pays qui aspirait à la modernité.
Pays basque : le rationalisme à l’honneur
Si la tradition touristique de Saint-Sébastien remonte au milieu du XIXe siècle, c’est au début du XXe siècle qu’elle atteint son apogée. Un témoin privilégié de l’oisiveté des aristocrates et des bourgeois de la Belle Époque de Saint-Sébastien est encore conservé en parfait état : le Real Club Náutico de San Sebastián (1929), de José Manuel Aizpurúa et Joaquín Labayen. Considéré comme l’un des meilleurs représentants du rationalisme en Espagne, le Real Club Náutico trouve ses racines conceptuelles dans l’architecture parlante.
Il s’agit d’une manière de concevoir qui trouve ses origines chez les architectes du Paris révolutionnaire et qui repose sur un principe de base : tout bâtiment doit exprimer par sa forme la fonction à laquelle il est dédié. Ainsi, le bâtiment intègre le programme d’un club nautique – terrasses, salles de réunion et restaurant – et traduit chaque décision du projet en une interprétation, plus littérale que métaphorique, du langage formel et constructif de l’ingénierie navale : la couleur blanche transatlantique, les transitions formelles curvilignes, les terrasses plates imitant le pont d’un navire, les hublots, les mâts pour accrocher les drapeaux, les escaliers extérieurs ou les garde-corps en tubes métalliques, beaucoup plus sobres que ceux qui caractérisent la plage voisine de La Concha.
Catalogne : dites Méditerranéen
Au milieu du siècle dernier, un groupe d’architectes espagnols et italiens a été à l’origine d’un mouvement de récupération de la tradition architecturale vernaculaire des villages côtiers de la Méditerranée, qui a donné naissance à ce que l’on a appelé à juste titre le « méditerranéisme ». Le méditerranéisme. Une architecture blanche, étroitement liée au lieu et à la géométrie simple. Et très moderne, car « être moderne est une attitude face à la vie : une façon de penser, de connaître et de juger. Pas une façon de décorer », comme dirait Gio Ponti. La Catalogne a été un territoire particulièrement fertile pour cette tendance architecturale.
La maison Ugalde (Caldes d’Estrac, Barcelone ; 1951-1952), de José Antonio Coderch et Manuel Valls, fait partie de l’histoire de l’architecture. Les formes organiques de la maison s’adaptent à la topographie et aux arbres du terrain, tandis que les ouvertures répondent aux vues et à l’impact des différents vents de la Mare Nostrum. Dans les années 1950 et 1960, Cadaqués est devenue une place forte pour les artistes et les intellectuels, dont l’architecte américain Peter Harnden et l’Italien Lanfranco Bombelli, venus en Espagne pour monter des expositions sur le plan Marshall. Ils tombèrent amoureux de ce petit village de pêcheurs de la Costa Brava, et de leurs planches à dessin sortirent quelques-unes des plus belles maisons de notre pays, comme la Villa Glòria (1959-1960) ou la maison Staempfli (1960).
Communauté valencienne : parlons de Benidorm
En 1953, le maire de Benidorm prend sa Vespa et se rend au Palais d’El Pardo pour proposer au dictateur la légalisation du bikini sur la Costa Blanca. Cette rencontre marque la naissance d’un nouveau type de ville de vacances dans cette Espagne grise et autarcique. Et aussi le début d’un processus d’exploration d’un modèle urbain basé sur la densité et l’utilisation efficace des ressources – principalement le sol, mais aussi les infrastructures, l’énergie et l’eau – dont nous avons beaucoup à apprendre au XXIe siècle. Le premier immeuble de grande hauteur à être construit dans l’emblème de l’Europe de l’Est a été construit en Espagne. L’Espagne est différente ! est la Torre Coblanca (Benidorm, 1963-1966), un prisme retentissant intégrant une stratégie typologique inédite d’empilement d’appartements – quatre logements par étage et une seule cage d’escalier avec quatre ascenseurs – avec de grandes terrasses en bord de mer.
L’auteur du projet est Juan Guardiola Gaya, figure emblématique du rationalisme levantin qui, au cours des années 1960, a parsemé la côte d’Alicante d’architectures extraordinaires telles que la Torre Vistamar (Alicante, 1963), l’immeuble La Chicharra (La Albufereta, 1965) et le complexe résidentiel La Rotonda (Playa de San Juan, 1965). À quelques kilomètres au nord, nous trouvons Calpe, une autre destination touristique au prestige architectural international grâce à la concentration de plusieurs œuvres de l’atelier d’architecture Ricardo Bofill : l’édifice Xanadú, le mur rouge, l’édifice de l’amphithéâtre et les villas Manzanera.
Îles Baléares : soleil, mer et préfabrication.
Luigi Figini, disciple italien de Le Corbusier, est tombé amoureux de l’architecture populaire des Baléares. « Ces maisons aux volumes purs, blanchis à la chaux, aveuglants au soleil, sont intemporelles : elles n’ont jamais vieilli et ne vieilliront jamais », prêchait-il. Une fascination également partagée par Henri Quillé, architecte français qui a laissé à Formentera une poignée de maisons ayant opté pour l’autosuffisance énergétique ou l’intégration paysagère à l’époque où personne d’autre ne le faisait. Et par Jørn Utzon, comme en témoigne Can Lis (Porto Petro, 1971-1972), un refuge en pierre de mer construit pour faire une pause dans la tourmente de l’Opéra de Sydney.
L’important homme d’affaires et mécène de l’architecture espagnole Juan Huarte cherchait également une seconde retraite familiale sur le cap de Formentor – le bras de mer le plus septentrional de l’île de Majorque. Il a d’abord commandé sa maison à deux géants de l’architecture, Javier Carvajal et José María García de Paredes, puis, en 1968, à un autre maître, Sáenz de Oíza, qui l’a agrandie d’un pavillon d’invités. La relation entre Huarte et Oíza s’était consolidée grâce à des icônes comme Torres Blancas (Madrid, 1964-1968) ou la Ciudad Blanca (Alcudia, 1961-1963). Ce complexe de vacances a été conçu comme une expérience de modulation et de préfabrication qui a abouti à un regroupement de 25 modules identiques composés de quatre appartements avec terrasses.
Région de Murcie : quand la Mar Menor était un paradis.
La Manga del Mar Menor est la triste représentation du désastre écologique causé par le tourisme de masse. Son origine est pourtant très différente. Le plan d’aménagement qu’Antoni Bonet Castellana et Josep Puig Torné ont conçu en 1961 pour ce « paradis entre deux mers » proposait un modèle compatible avec le respect du paysage et de la biodiversité de l’environnement. Il s’agissait de concentrer les constructions en des points précis reliés par un réseau routier central et de laisser en friche le reste des espaces naturels de cette belle bande côtière. Outre la densité, un autre facteur clé était l’hétérogénéité : les bâtiments construits devaient être différents les uns des autres, tant sur le plan morphologique que typologique.
Fidèle à cette stratégie, Bonet Castellana conçoit dans les années 1960 à La Manga del Mar Menor quelques-uns des meilleurs bâtiments de sa carrière en Espagne : la Tour et le complexe Hexagonal (1963-1965), avec sa façade caractéristique en céramique colorée et ses volets majorquins ; l’élégant Yacht Club Dos Mares (1964-1966) et ses audacieux parasols en béton armé, ou encore les appartements Malaret (1964-1965), un ensemble de 56 bungalows minimaux surélevés par rapport au sol pour permettre de profiter pleinement de l’espace. Malheureusement, la voracité de la spéculation a fini par engorger le terrain et assécher ses lagunes, tandis que l’agriculture sauvage empoisonnait l’eau. Reste le présent.
Andalousie : couleur et brutalisme
L’architecture touristique construite dans les années 1950 et 1960 sur la Costa del Sol est d’une modernité et d’une drôlerie fascinantes. Le « style de la détente », comme l’a baptisé le professeur Juan Antonio Ramírez, « copie et pille sans scrupules, sans se soucier de l’orthodoxie de ses approches ni de la cohérence intellectuelle des résultats », car il n’aspire qu’à « ravir le consommateur ». Un itinéraire architectural le long de la N-340 qui longe le littoral de Malaga offre un cocktail rafraîchissant d’hôtels et de bâtiments qui ont survécu. L’un des pionniers est l’hôtel Pez Espada (Torremolinos, 1959-1960), de Juan Jáuregui Briales et Manuel Muñoz Monasterio, dont l’image rationaliste cache un intérieur yéyé avec des piliers de marbre fictifs et un pavement d’amibes blanches sur fond noir.
L’hôtel Don Carlos (Marbella, 1963-1968), d’Alberto López Palanco et José M. Santos Rein, résout sa rencontre avec le sol par une structure en béton exagérée d’inspiration brutaliste, tandis que l’hôtel Alay (Benalmádena, 1962) de Manuel Jaén Albaitero, ou les appartements La Nogalera (Torremolinos, 1961-1966), d’Antonio Lamela, apparaissent comme des manifestes en faveur de la terrasse.
Îles Canaries : l’oasis dans l’oasis
« Quel héritage pour les générations futures avec ce ramassis d’ânes », se lamentait César Manrique face à la déferlante que subissait Lanzarote. Dans sa volonté de préserver le paysage de sa terre, il y avait une place pour l’architecture et le tourisme durable, et son amitié avec Fernando Higueras a été une chance pour l’île. L’architecte a visité Lanzarote en 1963, alors qu’il élaborait le plan d’urbanisation partielle de Playa Blanca, un projet topographique qui réinterprétait les formes circulaires de La Geria – petites excavations et murs de pierres sèches érigés pour protéger les vignes du vent – dans une solution proche de l’architecture de l’île. land art.
Cette proposition est restée un modèle. Mais c’est à Lanzarote qu’il réalise l’une de ses meilleures œuvres : l’hôtel Las Salinas (Costa Teguise, 1973-1977). De l’extérieur, le bâtiment apparaît sobre, comme une forteresse de béton blanc étagée, un système de fragmentation qui permet à toutes les chambres d’avoir une grande terrasse ensoleillée avec vue sur la mer. Les lucarnes circulaires du hall principal préparent le visiteur à une expérience inoubliable : un vide cathédral colonisé par des plantes et des cascades, une oasis conçue par Manrique.
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