UNE. un jeune geek délicat, coincé dans une ferme d’élevage solitaire essayant de comprendre son aimable oncle; une personne de confiance ou de mentor. Mais l’acteur Benedict Cumberbatch envoie le beau-fils de son neveu Peter dans l’ouest soutenu par les Oscars Le pouvoir du chien une très longue balade à cheval transitoire loin de tout avunculaire.
En fait, la représentation de Cumberbatch de l’émotion frappante de Phil Burbank est une étude de la misère complexe. Dans l’une des premières scènes, Burbank remarque des fleurs en papier fragiles fabriquées par l’adolescent pour décorer une table de dîner dans la cantine de sa mère. Mais, au lieu de les féliciter, « Oncle Phil » est compilé pour dormir en public.
La performance laide et torturée de Cumberbatch est l’un des choix choisis pour les âmes malheureuses et passionnées qui incarnent des stars britanniques et recherchent des récompenses cette saison. Olivia Colman, mère coupable et harcelée dans La Miss perdue également présenté comme l’une des meilleures apparitions à l’écran de l’année.
La semaine dernière, les stars et les films ont été nominés pour les influents Golden Globes et Critics’ Circle Awards, qui sont considérés comme les baromètres des Oscars à Los Angeles fin mars.
Leda, le personnage de Colman je La Miss perdue, elle se souvient des échecs de sa mère et observe toute l’activité familiale autour d’elle lors de vacances sur une île grecque avec un mélange toxique de douleur et de panique. Une Washington Post Elle a reconnu la gestion « cassée » de Colman d’une femme « auto-défensive et très vulnérable », et reconnaît son habileté à conduire des scènes qui sont « une pièce de chambre de sous-texte passif-agressif ».
Le film est basé sur un roman de l’auteure italienne Elena Ferrante et est le premier réalisateur de l’actrice anglophile de longue date Maggie Gyllenhaal, qui a également écrit le scénario. Colman a révélé que ce qu’elle aimait d’abord dans le scénario, c’était le désordre moral qu’il causait à un acteur.
Pour Gardien critique Peter Bradshaw, la nature traîtresse du paysage mental de Colman est la clé du succès du film.
« Ce qui est bien avec la performance de Colman, c’est qu’il est toujours à la veille d’une nouvelle révélation sur Leda : son visage tremble férocement avec… quoi ? Larmes? Rire? Un air renfrogné ? « Il a écrit.
De toute évidence, il existe un très fort désir de nuances sombres dans le divertissement américain actuel, ce qui est typique des séries télévisées populaires depuis longtemps, car Ozark et Fargo. Ces histoires sombres et sombres se situent à l’autre extrémité du spectre du streaming pour des émissions comme Bridgerton ou Emilie à Paris, mais ils répondent aussi clairement à un besoin public. Ils peignent dans une palette ombragée adaptée aux acteurs détendus face à la complexité et au contraste.
Nick James, ancien rédacteur en chef de Vue et son magazine, je me demande si « d’autres » stars britanniques peuvent servir de raccourci, ou du moins de raccourci, pour que le public américain sache qu’il s’agit d’un personnage dont il devrait s’inquiéter. « C’est peut-être aussi le besoin actuel de traiter les méchants, de leur donner une motivation de type maison brisée (comme c’est le cas Joker), il faut un étrange public américain pour y détecter. Les Britanniques sont une chose étrange dans ce contexte », a-t-il déclaré.
Lorsque le réalisateur Jeymes Samuel, également connu sous le nom de The Bullitts, a voulu faire une présence triomphale dans le rôle d’un cow-boy qui peut non seulement tuer mais graver une croix dans le haut d’un garçon, il a rencontré le Britannique Idris Elba, dans lequel il repose. la Grande-Bretagne dans ce film en participant à un repêchage texan. Que les téléspectateurs sachent qu’Elbe est britannique ou non, l’ouest de Samuel Ils tombent plus fort, sorti sur Netflix le mois dernier, est violent et divertissant.
Il s’agit d’une combinaison inconfortable pour certains artistes, mais qui entre facilement dans la gamme Elba. Il semble donc que lorsque Hollywood a besoin d’un acteur capable d’exprimer une motivation suspecte, sans parler d’une cruauté directe, la Grande-Bretagne est l’endroit à regarder maintenant.
Le dernier épisode de la troisième série de Succession, diffusé des deux côtés de l’Atlantique avec grand succès la semaine dernière, ne fait que confirmer la tendance, incarné par le méchant patriarche central Logan Roy, joué par l’Ecossais Brian Cox. Le marché américain des anti-héros à l’écran s’est faussé, acculé jusqu’à présent.
James regarde cette série acclamée – conçue par le créateur britannique Jesse Armstrong Peep Show, et écrit par une équipe comprenant les dramaturges britanniques de renom Lucy Prebble et Lucy Kirkwood – un exemple de véritable fertilisation culturelle croisée, avec des voix britanniques fournissant une grande partie de la malice qualifiée.
« Il y a quelque chose à propos de la différence entre les satires britanniques et américaines, où les nôtres sont plus vicieuses et les leurs sont généralement assez polies / édentées », a-t-il déclaré. « Succession l’exception, ce qui m’amène à penser que la présence d’acteurs britanniques permet aux productions américaines d’aller plus loin et plus sombres. Les acteurs américains craindraient que de tels rôles nuisent à leur carrière. «
Il ne s’agit pas de jouer le poison féroce émanant des frères et sœurs de Shiv et Roman Roy, interprétés par l’actrice australienne Sarah Snook et l’actrice américaine Kieran Culkin. Mais pour l’ambiguïté du récit, il serait difficile de féliciter la performance de l’acteur britannique Matthew Macfadyen dans le rôle de Tom Wambsgans blessé mais schématique.
La tradition consistant à permettre à un acteur britannique de représenter le manque de fiabilité est, bien sûr, aussi ancienne qu’Hollywood. Couper l’accent anglais était souvent un signe de mal à l’écran, et particulièrement contre un homme ou une femme d’action américain. De James Mason je Du nord au nord aux voyelles roulantes de George Sanders dans le rôle de Shere Khan dans Livre de la jungle, les diables centraux du cinéma américain ont découvert à plusieurs reprises le diable comme le produit du système scolaire public dans le sud de l’Angleterre.
Dans toute la culture américaine, depuis la guerre d’indépendance, les Britanniques se sont opposés, à un niveau subconscient, à la duplication ainsi qu’aux influences effrayantes de l’apprentissage du livre. Il est probablement intéressant de noter que Leda de Colman fait des recherches académiques sur son prochain livre, et Burbank Cumberbatch est décrit comme un ancien talent universitaire qui est depuis tombé en désuétude.
Son personnage contraste parfaitement avec les émotions plus chaleureuses, chaotiques et déprimantes exprimées si clairement par Kirsten Dunst, interprétée par la mère de Peter, la fiancée du frère de Burbank. C’est la paille qui menace de tout briser lorsqu’elle pénètre dans ce monde de détresse soigneusement équilibré.
La réalisatrice Jane Campion a basé son film sur un roman de 1967 de Thomas Savage. C’est un livre qu’Annie Proulx admire et partage les thèmes de la sexualité opprimée dans un monde brutal et macho, qui devait revenir dans son dernier livre, montagne de Brokeback. Savage décrit Phil Burbank comme quelqu’un qui « aimait le grand monde, s’il l’aimait en premier », et Cumberbatch cloue cette rediffusion défensive, s’en tenant au magazine avec quoi New York Times cela s’appelle « contrôle virtuose ».
Si tous ces rôles déplaisants pour les stars britanniques semblent faire leur retour dans les louanges, et leurs racines dans des années de mépris mijotent, les acteurs en question y prêtent peu d’attention. Cumberbatch et Colman rendront probablement hommage à leurs pairs lors de la remise des prix cet hiver. Cela peut sembler un peu stéréotypé, mais c’est aussi très utile. Les acteurs qui peuvent au moins prétendre avoir été élevés avec un régime mixte d’humour frivole et de troubles mentaux réprimés sont au premier plan du package des directeurs de casting.
Comme Colman, qui a commencé sa carrière à l’écran l’un après l’autre Peep ShowIl a déclaré: «Mon truc, c’est l’humour noir. Je l’aime. Toute la gamme est constituée de personnes. Nous sommes tous un peu de tout. Je trouve qu’un si gros jeu n’est pas si difficile du tout. «