Cette année, la foire d’art contemporain est consacrée à la Méditerranée. Pas tant à la mer qu’à la tragédie qui s’y déroule depuis des décennies et qui a enregistré en 2021 le chiffre le plus dramatique de la série historique : 123 000 traversées individuelles et 3 231 décès et disparitions ont été signalés dans la seule mer Méditerranée, selon l’Agence des Nations unies pour les réfugiés (HCR). Certaines de ces personnes fuient les conflits, la violence et les persécutions. Un voyage où personne ne se soucie de savoir si vous vivez ou mourrez. À Arco, ni l’un ni l’autre. Sur l’île (curieux paradoxe) créée par l’architecte Andrés Jaque et remplie des œuvres d’artistes sélectionnés par Marina Fokidis, il n’y a pas une seule référence à « l’actualité » d’il y a plus de deux décennies. « Non ! Nous ne voulons pas faire poornagraphie ! »La commissaire Fokidis résume son point de vue à elDiario.es.
Pornographie des pauvres. Dénoncer les milliers de morts de migrants cherchant refuge sur les côtes méditerranéennes serait, à Arco, un spectacle audiovisuel. « Vous ne pouvez pas documenter et exposer l’actualité dans une foire d’art. Vous ne pouvez pas vendre ces photos pour un million de dollars », argumente le curateur de Thessalonique. C’est précisément cette ville du nord de la Grèce qui a l’un des souvenirs les plus dramatiques des réfugiés, entassés dans des camps de réfugiés sans conditions. Fokidis préfère, explique-t-elle, les « bons sentiments ». Ainsi, elle a réuni 15 artistes de la région méditerranéenne, avec des œuvres qui n’abordent pas cette dure réalité, comme l’affirme la responsable de l’espace.
La scène artistique des pays entourant la mer est aussi marginale que la proposition intitulée « La Méditerranée : une mer ronde » est anodine. Le concept circulaire n’est pas clair : « La mer Méditerranée est ronde, tout comme la jupe d’un derviche, la torsion répétée du poignet d’un danseur de flamenco, la forme d’une danse traditionnelle grecque, un panier de fruits d’un marché, une bouée de sauvetage au milieu de la mer », peut-on lire sur le plan dessiné à la main. Mais les bouées de sauvetage ont été annulées. Zéro, un cercle parfait. C’est une image trop réelle et trop triste pour le marché. Les artistes qui documentent cette misère ne sont pas les bienvenus à la grande semaine de l’art. Le séjour sera animé par la musique de Pedro G. Romero, avec entre autres El Niño de Elche.
Arco est une fête. De plus en plus. Cette année, sa directrice, Maribel López, a décidé de supprimer l’espace qui, en 2021, promouvait et rendait visible le travail des femmes artistes. Leur sous-représentation n’a plus d’importance (elles représentent moins de 10% des artistes de la foire), car la directrice ne veut pas d’une guerre entre hommes et femmes. Dans une interview accordée à EFE, elle a assuré que cet espace qu’elle avait elle-même créé lui semblait être une exigence « très binaire » et « trop réductrice » qui transformait la foire en un « femmes contre hommes ». Alors que certaines personnes, dit Maribel López, ne correspondent pas à cette définition.
Interdit de parler des migrants, de la mort et des réfugiés en Méditerranée. La seule œuvre qui fait allusion à la vie en marge est celle d’Eugenio Ampudia, dans la galerie Max Estrella. Il a construit un abri pour migrants dans quatre mètres carrés, l’espace moyen dont dispose une famille de réfugiés pour survivre. Et il l’a fait avec les vraies mesures de la Guernica, de Picasso. Il a découpé le tableau jusqu’à ce qu’il ait construit une cabane. « L’art est le refuge », soutient Ampudia, malgré Arco. Le prix de l’œuvre est de 60 000 euros, en une série de sept unités (et un coût de production qui s’est envolé à 35 000 euros). « C’est un symbole de précarité et de pauvreté. Il y a 12 millions de réfugiés dans le monde et la plupart d’entre eux se trouvent en Méditerranée », déclare Ampudia, qui vole la vedette au Picasso couché qu’Eugenio Merino a monté devant lui.
La seule patera d’Arco est apportée par Daniela Ortiz, qui expose un spectacle de marionnettes contre le colonialisme, avec ses marionnettes et un bateau pour leur sauver la vie dans la série. La rébellion des racines. L’année dernière, l’artiste péruvienne a exigé que la direction du Museo Reina Sofía retire son œuvre de la collection permanente, après la photo fatidique de l’OTAN et de la Guernica. L’œuvre n’a jamais été retirée. Le sujet de conversation de cet Arco, parmi les galeristes, est l’avenir du musée d’art contemporain, auquel beaucoup nomment déjà un directeur et la plupart pensent que ce sera un poste de transition.
La galerie Max Estrella expose également ce qui est considéré comme la dernière œuvre de Carlos Saura, un court-métrage recréant les exécutions du 3 mai, peintes par Goya. Le photographe Jorge Fuembuena a travaillé comme directeur artistique sur cette production, qui n’est pratiquement pas vue par le public. Il a capturé le moment décisif dépeint par le peintre aragonais, en incluant des projecteurs et une clé chromatique dans le cadrage. Le prix de la photo, une série de sept, est de 9 000 euros.
Sans quitter Max Estrella -avec l’un des meilleurs montages-, l’artiste Marco Godoy présente deux néons des affiches et banderoles que l’on pouvait voir pendant le 15M et qu’il a numérisés dans une archive de plus de 2 000 images. « Emosido engañado » est un graffiti désormais mythique que l’artiste a découvert pendant les manifestations en Andalousie.
Non loin de là, dans la galerie Luis Adelantado, Julie C. Fortier vend pour 5 000 euros un flacon avec gel et poudre d’or. Il rappelle beaucoup le célèbre verre à moitié plein de Wilfredo Prieto. Dans ce cas, l’artiste inclut dans la pièce le document certifié avec la formule du parfum qu’elle a créé pour être inclus dans le flacon de gel.
À la galerie Leandro Navarro se trouve l’œuvre la plus chère de la foire, un Miró de sa dernière période, pour 1,6 million d’euros. Mais l’œuvre la plus frappante est peut-être le fauteuil d’Antoni Tàpies. Une « sculpture », estimée à 350 000 euros, sale, cassée et marquée de ses propres signes (la croix, la flèche…). Les années précédentes, le galeriste avait déjà vendu le matelas et l’armoire.
José de la Mano expose quelques-unes des incroyables sculptures qu’Agustín Ibarrola a réalisées avec des miettes de pain alors qu’il était emprisonné par le régime franquiste entre 1962 et 1965. Ses compagnons de détention lui donnaient des miettes de leur pain pour qu’il puisse réaliser ces objets géométriques avec sa salive. Les sculptures ont été conservées par la famille et il a maintenant décidé de les exposer. Elles n’ont pas de prix, mais il veut qu’une institution les garde. Pas de collectionneurs. Et la revue centrée sur Equipo 57 se termine par le travail extraordinaire de María Assumpció Raventós et Amèlia Riera, deux autres artistes accaparés par l’histoire et les foires d’art.